Уолт Дисней: биография и история успеха Walt Disney

Фото: биография и история успеха Walt Disney

Обладатель 26 «Оскаров», создатель более 100 мультипликационных фильмов, «папа» Микки Мауса, основатель Walt Disney Company и Disneyland, замечательный отец двух прелестных дочек и человек, подаривший миллионам детей со всего света веру в чудо. Или не самый приятный гражданин, который никак не мог справиться с тягой к курению, до смерти боялся мышей, был ярым тираном, убежденным сексистом и антисемитом, не видевшим ничего зазорного в том, чтобы отправить в ФБР несколько доносов на собственных коллег? Сайт https://lindeal.com/ раскроет вам все стороны известной личности, чтобы вы самостоятельно могли для себя решить, кем же он был на самом деле.

Уолт Дисней — художник и мультипликатор, создатель Disneyland

Уолтер Элайас Дисней (1901-1966) прославился как художник и мультипликатор, актер и кинорежиссер, продюсер и сценарист. Он основал Walt Disney Productions, что выросла в глобальную корпорацию TWDC. Именно этого человека мир навсегда запомнит как «отца» звуковых и музыкальных мультиков. В роли режиссера Уолт снял 111 лент, а продюсировал еще 576 фильмов. До сих пор никто не может сравниться с ним в количестве статуэток «Оскар» — у аниматора 26 столь значительных наград. Еще один замечательный его проект — легендарный парк развлечений «Диснейленд».

Детство, отрочество и юные годы Walt Disney

Звездный аниматор появился на свет 5 декабря 1901 года в американском Чикаго. Через пять лет его семья переехала жить на ферму в Миссури, а в 1910-м перебралась в Канзас-сити. Они жили совсем небогато — 14-летним подростком будущий миллионер уже подрабатывал, разнося газеты. У юного Уолта были не самые лучшие отношения с отцом, по некоторым источником, тот был домашним тираном. Во многом это способствовало тому, что паренек подделывает документы и убегает, как и многие романтики, на фронт. Тогда зверствовала Первая Мировая — на передовую мальчишку не пустили. Он работал во Франции водителем санитарной машины Красного Креста. Удивительно, но вместе с Диснеем в одной роте оказался и Рэй Крок, в грядущем прославившийся как основатель «Макдональдс».

Как создавалась студия Disney

Рассказ начинается в 1920-м, когда он 19-летним юношей вернулся с Первой Мировой. Чтобы отвлечься от тяжелых воспоминаний военного времени, решает поработать художником-аниматором в Канзас-Сити, устроившись в фирму, занимающуюся кинорекламой. Там открывает для себя анимацию, знакомится с Абом Айверксом — он станет деловым партнером и главным мультипликатором в новой студии. Само же ее рождение состоялось 3 октября 1923 года в арендованном гараже, когда братья Уолт и Рой подписали свой первый контракт.

Уолтер и Айверкс придумали веселого персонажа кролика Освальда, который приглянулся кинокомпании Universal Pictures. Она заказала о нем целый мультсериал, а на вырученные деньги молодые мультипликаторы смогли и расширить производство, и нанять команду. Но «Универсал», видя успешность нового проекта, решает продолжить снимать мультики про Освальда без участия его создателей. Привлеченные более выгодными условиями крупного работодателя, от них уходят и аниматоры. Столь жестокий урок Уолт Дисней запомнит на всю жизнь — его концерн до сих пор славится жесткой защитой авторских прав.

На замену украденного Освальда решают придумать нового героя — Микки. Но первые мультики сняли немыми — они вообще не впечатляли. Дисней и Айверкс тут же исправились — третий фильм, «Пароходик Вилли», был звуковым. Это привело малышей и взрослых в полный восторг. К слову, мультипликатор и в будущем будет трепетно относиться ко вкусам и желаниям зрителей, ведь именно они приносят его фирме доход. Так, первоначально Маус был грубоватым и наглым мышонком, что издевался над другими зверями и нарушал правила, этикет. Но вот за окном разразилась Великая депрессия — и создатель «перевоспитал» своего героя. Людям нужен был пример скромного доброго парня, который преодолевает трудности с улыбкой, — художник дал им его.

Дисней вовремя понял, что кассовые сборы не должны оставаться единственным доходом студии. Поэтому уже в 1929 году сформировали Walt Disney Enterprises, специализирующееся на мерчендайзинге и продаже лицензий на право использования образов персонажей компании в коммерческих целях. Это приносило фирме в пересчете на современные суммы до $19 млн ежегодно. Уолт никогда не воспринимал комиксы, сувениры, книжки, игрушки да даже изображения своих мультяшек на упаковках лишь приложениями к мультфильмам. Все это было равноценными обитателями его Вселенной. Мультики бесплатно рекламируют мерч, а мерч бесплатно рекламирует мультики.

В свою пользу этот предприимчивый человек обернул даже войну — по госзаказам создал 43 пропагандистских роликов, главными героями которых стали вездесущие диснеевские мультяшки. Особенно старался Дональд Дак: в «Духе 43-го» он учит экономить деньги и не забывать о налогах», в «Утке коммандос» уничтожит аэродром врагов-японцев, а в «Лице фюрера» ему приснится кошмар, где персонаж вдруг окажется нацистом. Хоть большого финансового дохода все это не приносило, смысл был в другом — число «Оскаров» приумножалось, а герои студии становились узнаваемыми:

  • «Лицо Фюрера» показали даже в консервативном СССР.
  • Микки и Дональд стали такими же символами Америки, как Статуя Свободы.
  • Именем Диснея назвали новую американскую авиабомбу.
  • Союзные войска высадились в Нормандии в 1944-м по коду из штаба «Микки Маус».

А сегодня TWDC объединяет в себе сразу несколько брендов: не только Disney, но и Pixar, создателем которого был Стив Джобс, Звездные Войны, MARVEL, ABC, National Geographic и пр.

ТОП диснеевских мультиков и анимационных фильмов

Расскажем о самых громких произведениях Уолта Диснея:

  • «Белоснежка и семь гномов». И брат, и коллеги считали эту затею безумием — никто в 1937-м не мог поверить, что зрители станут смотреть 1,5-часовой полнометражный анимационный фильм. Даже если он будет в цвете и со звуком. Уолтер потратил на проект $2 млн — для сравнения, нашумевший «Пароходик Вилли» обошелся в $5 тыс. Но риск оправдал себя кассовыми сборами в $8 млн и «Оскаром». Кстати, за полнометражную анимацию эту награду стали присуждать только с 2002-го, но за смелое новаторство сделали исключение.
  • «Фантазия». Пожалуй, один из самых противоречивых фильмов, в который создатель вложил всю душу, а публика не оценила. Для массового зрителя мультик действительно был странным, а люди искусства видели в нем смелый эксперимент с картинкой, звуком и цветом, попытку передать музыку через линию и цвет.
  • «Пиноккио». Чтобы экранизировать сказку, пришлось трудиться в титанических объемах. Аниматоры скрупулезно изучали повадки животных, чтобы та же сцена, где деревянный человечек спасается от кита, выглядела как можно более правдоподобной.
  • «Дамбо». Тронула сердца зрителей и история о крохе-слоненке. Захватывающие приключения, правдоподобная пластика персонажей-животных, знаменитый парад розовых слонов и фантазии Дамбо, выпившего шампанское, надолго запомнились публике.
  • «Золушка». История о бедной девушке, которая дождалась своего счастья, тоже стала фурором. Оценили фильм и за техническое мастерство — мультику достался «Золотой медведь» на Берлинском фестивале. 

Сегодня среди лучших мультфильмов студии Уолта Диснея зрители и критики называют следующие:

  • «Король Лев»;
  • «Белоснежка и семь гномов»;
  • «Лило и Стич»;
  • «Дамбо»;
  • «Похождения императора»;
  • «Леди и бродяга»;
  • «Бэмби»;
  • «Питер Пэн».
  • «Спящая красавица»;
  • «101 далматинец»;
  • «Аладдин»;
  • «Русалочка»;
  • «Геркулес»;
  • «Красавица и чудовище»;
  • «Атлантида: Затерянный мир»;
  • «Мулан».

Кстати, сегодня компания сотрудничает с Pixar, выпускает кукольные фильмы и полноценные блокбастеры с участием актеров — как последняя трилогия «Звездных войн».

Почему мультики Disney обожает весь мир?

«Дисней» — далеко не единственная на планете студия, радующая детвору и взрослых сказками. Почему же больше всего поклонников у мультипликации ее авторства? Можно найти сразу несколько причин:

  1. Какой бы волнительной и сложной не была история, добро обязательно победит. Это основа мультфильмов Уолта Диснея. Пусть даже в первоисточнике (особенно в мрачных сказках братьев Гримм, которые создавались для взрослого читателя) было порой совершенно по-иному.
  2. Образы любимых героев срисованы с реальных личностей, которых уже обожала публика. Так, прототипом Алладина является Том Круз, а в Русалочке угадываются черты знаменитой Алисы Милано.
  3. Студия необычно продуктивна! Если какой-то мультфильм слабоват в прокате, тут же готов следующий, что завоюет сердца зрителей. Известно, что один лишь Уолт Дисней — автор 111 проектов.

Disney — это отдельный волшебный и целая индустрия. Несмотря на то, что у каждой мультяшной сказки свой сюжет и смысл, они все связаны любовью к приключениям, верой в чудо и неизменным торжеством добрых героев.

Уолт Дисней как талантливый продюсер

Биографию этой выдающейся личности нельзя представить, не упомянув об его продюсерской деятельности. В 1948-м начинает работать над целой серией образовательных фильмов в цвете. Особенно запомнились документалки о природе — «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» (режиссер Джеймс Элгар). Следующей гранью творчества стали игровые приключенческие ленты для юных зрителей — «Остров сокровищ» (Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (Кен Эннакин), мюзикл с анимированными персонажами и настоящими актерами «Мэри Поппинс» (Роберт Стивенсон). Для всех этих лент Дисней был талантливым режиссером, оказал большое влияние на художественную составляющую. 

История парков чудес «Диснейленд»: как все начиналось?

Идею Disneyland вынашивал с 1930-х годов. Вместе с дочками Шэрон и Дианой он посетил немало парков развлечений, как вдруг пришла вдохновенная мысль: а почему бы не создать свой собственный? Не просто комплекс аттракционов для малышей, а целый сказочный мир по мотивам мультиков его студии, от которого останутся в полном восторге и детишки, и взрослые. Оказали свое влияние и рассказы отца о грандиозной Всемирной выставке в Чикаго (1893), и посещение парка райских источников коммуны «Дом Давида» (Мичиган, Бентон Харбор).

Нельзя не вспомнить и многочисленные письма от поклонников, мечтающих хоть одним глазком взглянуть на знаменитую диснеевскую студию. Неудивительно, что бизнесмен решил воплотить задуманное в жизнь. Изначально он планировал небольшой тематический комплекс с аттракционами «Парк Микки Мауса» на 8 акрах площади, но этого было совсем не достаточно. Тогда Диснея приобретает 65 га земли в Анахайме, неподалеку от Лос-Анджелеса. Строительство легенды начали 16 июля 1954-го. Disneyland открылся ровно через 1 год и 1 день. Задумка стоила $17 млн, спонсировал затею телеканал ABC.

Вот только открытие парка позже назовут «черным воскресеньем»: вместо 11 тыс. человек прибыли рекордные 28 тыс. — многие подделали приглашения. На улице стояла жара, а водопроводчики объявили забастовку — люди не смогли воспользоваться фонтанчиками для питья. Но обвинили в этом спонсора — «Пепси». Якобы, чтобы гости покупали газировку, подачу воды перекрыли. Кинозвезды и знаменитости прибыли одновременно, испортив весь вау-эффект, хотя по регламенту должны были приезжать с интервалом в 2 часа. Асфальт не успел застыть и каблуки дам просто вязли в нем. Вдобавок ко всему обнаружили утечку газа, из-за чего пришлось закрыть несколько тематических зон. Но Дисней не желал мириться с провалом. Он пригласил гостей еще раз распробовать парк, 18 июля 1955-го. На его приглашение откликнулось 50 000 человек. Позже 17 число будут называть «днем посвящения», а 18 — «днем открытия».

Сегодня в мире открыто уже пять «Диснейлендов» — не просто парков аттракционов, а масштабных развлекательных комплексов с отелями, магазинами и ресторанами:

  • Анахайм, Калифорния, США (1955);
  • Орландо, Флорида, США (1971);
  • Токио, Япония (1983);
  • Шесси, пригород Парижа, Франция (1992);
  • Гонконг, Китай (2005). 

В общей сумме Disneyland's посетили 750 млн гостей со дня открытия.

Список наград и премий Уолта Диснея

Аниматор стал обладателем специальных наград «Оскар»:

  • за создание героя Микки Маус;
  • за новаторство при создании мультфильма «Белоснежка и семь гномов».

Также он получил эту же престижную премию за следующие мультфильмы студии Уолта Диснея: 

  1. «Цветы и деревья»;
  2. «Три поросенка»;
  3. «Черепаха и заяц»;
  4. «Три котенка-беспризорника»;
  5. «Деревенский кузен»;
  6. «Старая мельница»;
  7. «Бык Фердинанд»;
  8. «Гадкий утенок»;
  9. «Лапа помощи»;
  10. «Лицо фюрера»;
  11. «Остров тюленей»;
  12. «В долине Бивер»;
  13. «Пол-акра природы»;
  14. «Водоплавающие птицы»;
  15. «Живая пустыня»;
  16. «Аляскинский эскимос»;
  17. «Гудение, свист, звон и гул»;
  18. «Там, где водятся медведи»;
  19. «Исчезающая прерия»;
  20. «Люди против Арктики»;
  21. «Гранд-Каньон»;
  22. «Винни-Пух и день забот».

Неоднократно получал премии на «Золотом глобусе», Венецианском, Каннском фестивале.

Состояние Уолта Диснея: сколько можно заработать на мультфильмах

На момент смерти был владельцем Walt Disney Productions, Ltd.,Walt Disney Enterprises, Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company, а его личный капитал примерно оценивался в $100-150 млн. Сегодня его детище в буквальном смысле проглотило весь мультипликационный мир, а рыночная капитализация TWDC на 2020 год составила $7,8 млрд. Интересно, что столь славный путь начался с банкротства.

Еще в 1920-х, Уолт, замечательный сказочник во всех смыслах, быстро собрал вокруг себя команду из мультипликаторов-единомышленников. Немудрено, что ему быстро удалось уговорить сотоварищей на съемки мультфильма «Смехограмма». Молодые люди довольно скоро нашли инвесторов, а сам организатор создал паевой фонд и основал собственную компанию, назвав в честь первого мультика, — Laugh-O-Gram.

Дела идут замечательно, реклама рисуется, ролики заказываются. Дисней решает снять свой первый большой мультфильм об Алисе в Зазеркалье, но в один прекрасный день соучредители исчезают вместе со всей прибылью. Основателю остаются лишь долги да нереализованные проекты. И Laugh-O-Gram, и сам директор стали банкротами. Но это не сломило упрямого парня. Ведь у него оставался мультик об Алисе и мечта покорить Голливуд. На «Фабрике грез» мультипликационный фильм так понравился, что на разоренную фирму автора закрыли глаза. Аниматор не только смог продать произведение, но и получить деньги на следующие свои проекты. Их он и потратил на создание The Walt Disney Company.

Какие сильные качества помогали побеждать и не сдаваться?

Как обычный паренек, когда-то развозивший газеты, смог построить целую мультипликационную империю, которая с каждым годом приносит все более сказочный доход? Помогли сразу несколько его замечательных качеств:

  1. Реалист по натуре. Говорил, что работает, а не занимается искусством. 
  2. Целеустремленный человек. «Все превратности, препятствия и трудности посылались, чтобы сделать меня еще сильнее. Поверьте, иногда удар по морде может быть самым лучшим, что с вами способно случиться. Даже если вы этого еще не осознали».
  3. Никогда не терял веры в себя и в свое дело. Как говорил сам художник: «Если вы во что-то верите, то верьте до конца, без всяких оговорок.
  4. Необходимая расчетливость. «Деньги — это главная проблема для меня длиной во всю жизнь. Если вы хотите превратить грезы в реальность, без купюр не обойтись».
  5. И вместе с тем понимал, что бизнес — это не только доход. «В какой-то момент каждый предприниматель должен достигнуть того пика, после чего начинаешь работать не только за деньги».

И конечно, всегда верил, что мечты сбываются. Но не у тех, кто просто сидит и ждет чуда. Лучшего добивается лишь человек, который делает все, чтобы заветное воплотилось в жизнь.

Почему Walt Disney смог добиться успеха?

Можно представить сразу семь уроков для предпринимателей от этой успешной и талантливой личности:

  1. Никогда не забывайте, что в первую очередь вы должны быть продавцом. Это самый ценный навык. Мечты требуют денег, а их приносят только продажи.
  2. Лидерство = внимание + инновации + вдохновение. Вы можете спланировать, спроектировать нечто самое удивительное на свете, но, чтобы дать ему жизнь, нужны люди. 
  3. Постоянно занимайтесь самосовершенствованием. «Даже когда я просто гуляю, я не перестаю думать, что у меня получается не очень, и как это возможно исправить». Он был истинным перфекционистом, которого не устраивало «хорошо» — нужно, чтобы было идеально.
  4. Не бойтесь рисковать. Были моменты, когда Уолт закладывал и продавал ради своего дела все, что у него есть. Но самой опасной авантюрой был Диснейленд — если бы проект провалился, это стало крахом всему.
  5. Учитесь на неудачах (и не забывайте об авторских правах). Один из самых сильных ударов для мультипликатора — когда кинокомпания «Юниверсал» забрала все права на его героя, Кролика Освальда. Он потерял и прибыль, и команду, и оборудование. Именно поэтому у корпорации Disney до сих пор столь жесткая позиция по вопросу с авторскими правами.
  6. Верьте в себя, что бы вам не сказали. Не счесть, сколько раз брат Рой отговаривал его от новой сумасшедшей идеи! Но ему всегда удавалось переубедить в обратном: если это никто не делал до меня, не значит, что оно безумно.
  7. Не бойтесь отказов. С первой работы его уволили за «недостаточную» креативность. «Мама» «Мэри Поппинс» 23 года не разрешала экранизацию своего произведения. А по поводу инвестирования Диснейленда его создатель собрал аж 302 отказа. Но разве он сдался? 

Дисней не раз признавался, что он ужасный художник. Поэтому должен брать на работу только лучших аниматоров — никогда не принимал проект от сотрудника, если тот не выкладывался на все, что был способен. 

Уолт Дисней — руководитель: светлые и темные стороны

При жизни он охотно делился секретами управленца империей Walt Disney Company:

  1. Чтобы добиться большего, дайте каждому сотруднику своей организации возможность развиваться и реализовать себя в творчестве.
  2. Представьте, что каждый клиент — это гость в вашем доме.
  3. Не скупитесь на поддержку своей команды, делегируйте ей свои задачи и не забывайте о вознаграждениях. 
  4. Самое главное — это долговременные деловые отношения и с покупателями, и с партнерами.
  5. Чтобы укрепить корпоративную культуру, используйте систематические тренинги.
  6. Не упускайте даже малейшую деталь из своего внимания.
  7. Долгосрочное видение должно сочетаться с краткосрочным исполнением.
  8. Всегда имейте смелость пойти на риск — и научитесь заражать своей решимостью коллектив!

Но если для миллионов детишек этот человек навеки останется добрым веселым сказочником, то сотрудники компании так о нем бы точно не сказали. Ему всегда были свойственны замашки диктатора и сексиста:

  • В одной из студий разделил сотрудников по полу и специализации: работники не могли общаться с работницами, а контуровщики — с аниматорами, Кто нарушал правило, того просто увольняли.
  • Дисней запретил подчиненным вступать в профсоюзы.
  • Как руководитель, мог заставить команду работать круглыми сутками, не думая платить сверхурочные.
  • Принципиально не рассматривал резюме женщин-аниматоров, считая что они от природы обделены талантом художника и чувством юмора.

Но больше всех страдали сотрудники «идеального мира» «Диснейленда»:

  • не хмурьтесь;
  • не сутультесь;
  • не жуйте жевательные резинки;
  • не болтайте по телефону;
  • снимите весь пирсинг, серьги — только стандартного размера;
  • однотонные носки;
  • нюдовый лак для ногтей;
  • сбрейте усы (отменили в 1998 году).

К слову, эти правила для работников знаменитых парков никуда не ушли — они действуют до сих пор.

15 интересных фактов о Walt Disney

Предлагаем вам несколько интересных сведений, позволяющих узнать Диснея и его сказочный мир еще лучше:

  1. В 16 лет бросил школу и сбежал от отца-тирана, чтобы пойти в армию, когда шла Первая мировая. Но подростка на военную службу не взяли, несмотря на то, что он подделал свидетельство о рождении, — предложили работать водителем кареты скорой помощи Красного Креста.
  2. Студия анимации была открыта, в том числе, на деньги брата Роя. За его счет Уолт и жил до тех пор, пока компания не начала приносить доход.
  3. Есть версия, что «папа» Мауса в жизни до смерти боялся мышей. 
  4. Микки могли бы звать Мортимером. Если бы жена художника, Лилиан Дисней, не раскритиковала это имя, назвав его слишком пафосным.
  5. В 1928-1947 гг. легендарного мышонка озвучивал сам автор. Но из-за хронического кашля (из-за чрезмерного курения) ему пришлось уступить озвучку актеру Джимми Макдональду. 
  6. Именно Дисней создал первый на планете полнометражный анимационный фильм — «Белоснежку и семь гномов». На тот момент он оказался самым дорогим в истории кинематографа — бюджет вышел на $1,5 млн. Но игра стоила свеч: мультик принес создателю $8 млн прибыли и 1+7 «Оскаров»: главный — за достижения в области анимации, а остальные семь — шуточные, по числу гномиков. 
  7. Диснея помнят как идеального отца — много времени проводил с дочурками. Но когда Лилиан была беременна, он настолько нервничал, что не принимал никакого участия в подготовках к рождению малышки.
  8. Известно, что Уолт был заядлым курильщиком. Однако у него было строгое правило: не притрагиваться к сигаретам при детях. Среди многочисленных фотографий бизнесмена нет ни одной, где он курит.
  9. Правительство США было очень благодарно Диснею, снявшему немало антигитлеровских, а также пропагандистских роликов для американской армии, про плательщиков налогов, про космонавтику и NASA.
  10. Бизнесмен явно не симпатизировал Советскому Союзу — именно он основал антикоммунистическое движение Motion Picture Alliance. Кстати, поэтому в прославленный парк Диснейленд не пустили и Никиту Хрущева, несмотря на все возмущения советского лидера.
  11. Мог создать и первый горнолыжный курорт. Он уже получил одобрение на строительство от лесников и губернатора Калифорнии, но проект был заморожен.
  12. Обладатель самого большого количества Оскаров — за 1932-1969 получил 26 наград (и был 56 раз номинирован на премию)!
  13. В первом Диснейленде его создатель построил собственные апартаменты. О том, что глава волшебного мира дома, посетители знали по свету в окошке. Сегодня лампы никогда не выключают — в память о знаменитом сказочнике ХХ века.
  14. У Уолтера была грандиозная мечта — построить город, где не будет нищеты и преступности. Для этого он уже купил 14 га земли на просторах Флориды. Но смерть помешала завершить начатое.
  15. Предприниматель оставил огромное наследие не только потомкам, но и домработнице. На каждый праздник он дарил Телье Говард по одной акции собственной студии. Это в итоге принесло женщине $10 млн.

Так как легендарный человек умер от рака легких, вызванного чрезмерным увлечением сигаретами, в студии Disney есть негласное правило: ни в одном из фильмов не будет сцен, пропагандирующих курение.

Великие цитаты от Уолта Диснея

Вспомним слова Диснея, что так запомнились потомкам:

  • «Пока персонаж не станет самостоятельной личностью, в него не поверят».
  • «Что нужно, чтобы воплотить мечту? Всего четыре вещи — смелость, постоянство, любознательность и уверенность. Притом четвертая из них — величайшая».
  • «Беда этого мира в том, что слишком многие спешат стать взрослыми».
  • «Хотите оказаться успешными? Тогда не смотрите ни на моду, ни на методы конкурентов». 
  • «Я не люблю повторять чужие успехи. Я хочу открывать новое».
  • «Мы все можем быть уверены только в одной вещи — что когда-то были детьми».
  • «Мечты сбываются, если у вас хватит смелости им следовать».
  • «Смех — это самый главный экспорт США».

Предприниматель не уставал повторять: «Моя любимая забава — делать невозможное».

Кого же любил успешный мультипликатор?

Единственной супругой Диснея была Лилиан, секретарша, сотрудница его же компании. Они поженились в 1925 году. Несмотря на чудесную историю знакомства, бизнесмен позже строго-настрого запретит своим работникам заводить служебные романы. Пара очень хотела детей, но у Лилиан случилось сразу два выкидыша. Только через 8 лет совместной жизни родилась долгожданная дочь Дайана Мэри. Спустя еще четыре года семья удочерила малышку Шэрон Мэй. 

Обратная сторона медали: что скрывал создатель сказок?

Но у Уолта Диснея были не только светлые, но и неприглядные стороны, о которых стоит рассказать для полноты картины:

  • Будучи на передовой, продавал пробитые пулями каски нацистских солдат. У «коллекционеров» больше всего ценились шлемы немецких снайперов, но такие находились редко. Уолт не придумал ничего лучше, чем раскрашивать обычные под принятый камуфляж и для пущей убедительности обмазывать кровью и делать дыры, будто от пуль. 
  • Долгое время работал на ФБР, не гнушаясь составлять доносы на собственных коллег. Из-за неосторожных высказываний далеко не один сотрудник студии был вызван на допросы. 
  • Не признавал полноценными соавторами даже тех людей, обеспечивших его компании славу. Так было с Абом Айверксом — в действительности мышонка Микки придумал именно этот художник, а Дисней лишь «вывел» героя-грызуна из второстепенных в главные. Сам Уолт не мог нарисовать даже пародию на знаменитого персонажа. 
  • Не стесняясь, эксплуатировал свою бригаду, особенно при съемках «Белоснежки». Контуровщики и фазовщики были вынуждены работать целыми сутками, многие теряли зрение. И за смешную зарплату — 12 долларов в неделю. Обещал, что всем выплатит огромные премии при успехе мультика, но вот слово свое не сдержал. 
  • Убежденный антикоммунист, являлся активным участником Комиссии по антиамериканской деятельности, которая разыскивала «скрытых коммунистов» в кинематографе.
  • По неподтвержденным сведениям был участником собраний нацистской организации «Германо-американский союз».
  • В свете событий Хрустальной ночи, ужаснувшей весь мир, не отказывается провести экскурсию для режиссера-нацистки Лени Рифеншталь.

Также мультипликатора не раз обвинят в расизме, хоть он определенно каких-либо взглядов по этому поводу не высказывал. 

Смерть легенды: как умер Уолт Дисней?

Кончину создателя сказочного мультяшного мира назвали поистине загадочной. В последний час он начеркал на кусочке бумаги два слова — Kurt Russell. Что значило это, не рассказал. Актер Курт Рассел тоже не мог впоследствии объяснить этот поступок — на момент смерти Диснея он был ребенком, снимался в фильмах, но большой популярности не достиг. Но затем, в год кончины основателя, студия Уолта Диснея заключила контракт с юным артистом на участие в своих шоу.

Загадочным посланием дело не ограничилось. Запустили легенду, будто мультипликатор, умерший от мучительного рака легких, завещал оставить свое тело в криогенной камере — и оно до сих пор хранится под аттракционом «Пираты Карибского моря» в первом Диснейленде. Но этого никак не могло произойти, ведь первый эксперимент по криогенной заморозке человеческих тел состоялся лишь месяц спустя смерти мастера. На самом деле тело художника кремировали, а прах похоронили в мемориальном парке Forest Lawn (Глендейл, Калифорния). 

Фильмы про создателя мира Disney

О самом Уолтере сняли несколько кинолент и документалок, что стоит посмотреть:

  1. Художественный фильм «Спасти мистера Бэнкса» (2013). Сюжет основан на реальной истории: Дисней пообещал дочкам снять мультик по любимой сказке о Мэри Поппинс. Но он понятия не имел, что ему понадобится более 20 лет, чтобы уговорить своенравную и несговорчивую писательницу Памелу Трэверс предоставить права на экранизацию книги. 
  2. Художественный фильм «Мечтатель» (2015). Кино рассказывает историю человека, который известен как лучший аниматор в мире: если у вас есть мечта — обязательно ей следуйте!
  3. Документальный фильм «История Уолта Диснея» (1973). Пожалуй, самая первая кинобиография в формате короткометражки (23 минуты).
  4. Документальный фильм «Сын бедного "фермера" изменил мир в своем гараже». Популярное видео авторства видеоблогера Face Story расскажет и о бизнесмене, и об его главном детище.
  5. Документальный фильм «Уолт Дисней — тиран, расист и монстр?» Разоблачающий ролик от «Ютуб»-канала «Черный кабинет» раскроет знаменитость с малоизвестной стороны.
  6. Документальный фильм «Краткая история Уолта Диснея». YouTube-канал «Краткая история» за 10 минут расскажет всю биографию аниматора.

И это далеко не все видео, посвященные герою нашей статьи, что можно найти на YT.

Книги о Walt Disney в вашу библиотеку

Имя столь прославленного человека искусства нашло свое отражение и в литературе:

  1. Книга «Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию», Уильямс Пэт, Денни Джин. Вы узнаете не только биографию единственного в мире обладателя 26 «Оскаров», но семь жизненных принципов, что сделали его великим. 
  2. Книга «О мышах и магии. История американского рисованного фильма», Леонард Молтин. Киновед расскажет, как создавался Микки, Белоснежка, Вуди, Багс Банни, Моряк Попай и другие знаменитые мультяшные персонажи. Помимо Уолтера, автор повествует о Чаке Джонсе, Мэле Бланке, Тэксе Эйвери.
  3. Серия книг «Уолт Дисней. Нерассказанные истории». Это и оригинальные сказки, и иллюстрированные новеллы, по мотивам коих создавались сказочные мультики, в которые влюбился весь мир. 
  4. Книга «Уолт Дисней: Все это было начато одной мышью», Николай Надеждин. В издании читателя ждут не только биографические рассказы о мастере, но редкие фотографии из архивов.
  5. Книга «Мой брат Уолт Дисней», Де Санта Алессио. Неудивительно, что о мультипликаторе создали захватывающий графический роман. Повествование ведется от имени Роя Диснея — не только брата, но и самого близкого друга и делового партнера.
  6. Книга «Жизнь и сказки Уолта Диснея», Эдгар Арнольди. Это интересная летопись успехов и неудач великого бизнесмена и аниматора. Из произведения читатели узнают, как создавалось то, что позже назовут шедевром киноискусства.

Одна из самых новых книг, что можно смело рекомендовать к прочтению — «Уолт Дисней: человек-студия» (2020) авторства Майкла Бэрьера. 

Заключение

Как и многие из великих, Уолт Дисней не являлся однозначной личностью и со всех сторон идеальным героем. У него были и светлые, и темные стороны, но разве «без тьмы мы бы смогли различить свет»? Редакция https://lindeal.com/ считает, что за человека говорят его дела. Никому другому не удалось еще создать такой огромный волшебный мир и мультипликационную компанию с поистине сказочными доходами, построить парк развлечений, куда мечтают попасть миллионы маленьких и взрослых со всего мира. И разве мог сотворить подобное чудо человек, у кого не было светлого огонька в душе?